Елементите на рисуването

Елементите наживописса основните компоненти или градивни елементи на една картина.В западното изкуство те обикновено се считат за цвят, тон, линия, форма, пространство и текстура.

Като цяло сме склонни да се съгласим, че има седем формални елемента на изкуството.Въпреки това, в двуизмерна среда формата е изпусната, така че наистина имаме шест основни елемента на рисуване.Можем също така да добавим четири допълнителни елемента – композиция, посока, размер и време (или движение) – в уравнението, за да го закръглим до равни 10 елемента на рисуване.

• 01 от 10

  Цвят

  

  Цветът (или нюансът) е в основата на всяка картина.Това е може би най-важният елемент, защото задава тона за това как зрителите се чувстват за произведението.Може например да бъде топъл и привлекателен или студен и рязък.Така или иначе цветът може да създаде настроението за дадено произведение.

  Има безкрайни начини, по които художниците могат да играят с цвят.Доста често един художник може да бъде привлечен към определена палитра, която има тенденция да определя стила на цялото му произведение.

  Теория на цветоветее един от ключовете за работа с цвят, особено за художниците.Всеки нов цвят, който въвеждате в платното, играе жизненоважна роля за възприемането на произведението от зрителите.

  Цветът може да бъде допълнително разбит на нюанс, интензитет и стойност.Освен това много художници избират да работят с майчински цвят, когато рисуват.Това е конкретен нюанс на боята, който се смесва във всяка боя, която докосва платното и може да доведе до еднородност.
• 02 от 10

  Тон

  

  Тонът и стойността се използват взаимозаменяемо в рисуването.По същество това е колко светла или тъмна е боята, когато премахнете цвета.Разбирането как да го използвате може значително да повлияе на начина, по който вашето изкуство се възприема.

  Всеки цвят боя разполага с почти безкрайно разнообразие от тонове.Можете да го смесвате със средни и неутрални бои, за да коригирате тона му, както желаете.Някои картини имат много ограничен диапазон от тонове, докато други включват ярък контраст в тоновете.

  В най-основния си вид,тонът може да се види най-добре в сивата скала: Черното е най-тъмната стойност, а бялото е най-ярката.Една добре закръглена картина често има и двете, като акцентите и сенките добавят към цялостния ефект на произведението.
• 03 от 10

  Линия

  

  Въпреки че сме склонни да мислим за линии, когато рисуваме, художниците също трябва да се съсредоточат върху тях.В края на краищата, всеки щрих с четка създава линия.

  Линията се определя като тясна маркировка, направена от четка, или линия, създадена там, където се срещат два обекта или елемента.То определя темата на картините и ни помага да внушим неща като движение.

  Художниците също трябва да са наясно с различните видове линии.Сред тях саподразбиращи се линии, тези, които не са нарисувани, но вместо това се подразбират от щрихите около него.

  Пейзажистите, по-специално, често се занимават с линията на хоризонта.Художници от всички стилове могат да добавят измерение към работата си, като използват ортогоналните и напречните линии, открити в чертежите.
• 04 от 10

  Форма

  

  Всяко произведение на изкуството включва елемента на формата, който се свързва с линия и пространство.По същество формата е затворена област, която се прави, когато линиите се срещнат.Когато тази форма придобие трето измерение (както в скулптурата или някои смесени медии), ние също имаме форма.

  Художниците често се обучават да виждат формите във всичко.Чрез разграждане на основните форми на даден обект, той създава точно представяне на него в картини и рисунки.

  Освен това формите могат да бъдат или геометрични, или органични.Първите са триъгълниците, квадратите и кръговете, с които всички сме запознати.Последните са тези форми, които не са добре дефинирани или тези, които се срещат в природата.
• 05 от 10

  пространство

  

  Пространството (или обемът) е друг решаващ елемент във всяко изкуство и може да се използва за голям ефект в картините.Когато говорим за пространство в изкуството, мислим за баланса между положителното и отрицателното пространство.

  Положителното пространство е самият обект, докато отрицателното пространство е зоната на картина около него.Художниците могат да играят с баланс между тези две пространства, за да повлияят допълнително на начина, по който зрителите интерпретират работата им.

  Например, пейзаж с по-малко дърво и хоризонт (положително пространство), което позволява на небето (отрицателното пространство) да заема по-голямата част от платното, може да направи много силно изявление.По същия начин рисуването на портрет, в който субектът (позитивният) гледа в посока на негативното пространство, може да бъде също толкова интригуващо, колкото и когато гледа право към зрителя.
• 06 от 10

  Текстура

  

  Картините са перфектната среда за игра и с текстурата.Това може да се тълкува като модел в картината или самите мазки.

  Някои бои, особено маслените, са по-дебели и начинът, по който се нанасят върху платното или дъската, може да придаде повече дълбочина на работата поради текстурата.Например, ако премахнете цвета от картина на Ван Гог и я разгледате черно-бяла, текстурата на неговите мазки се откроява драматично.По същия начин, рисуването с импасто разчита на много дълбоки текстури.

  Текстурата също може да бъде предизвикателство за бояджиите.Възпроизвеждането на лъскавата повърхност на стъкло или метал или грапавото усещане на скала може да бъде трудно.Именно в обекти като тези художникът може да разчита на другите елементи на изкуството - линия, цвят и тон, по-специално - за по-нататъшно дефиниране на текстурата.
• 07 от 10

  Състав

  

  Елементите по-горе са от съществено значение за картините, въпреки че доста често добавяме още четири елемента към списъка.Едно от най-важните за всеки артист е композицията.

  Съставе подредбата на картината.Къде поставяте обекта, как фоновите елементи го поддържат и всяко малко парче, което добавяте към платното, става част от композицията.От решаващо значение е как се възприема работата.

  Има и „композиционни елементи“, които трябва да се вземат предвид.Те включват единство, баланс, движение, ритъм, фокус, контраст, модел и пропорция.Всеки играе важна роля във всяка картина, поради което художниците фокусират толкова много време върху композицията.
• 08 от 10

  Посока

  

  В изкуството думата „посока“ е широко понятие, което може да се тълкува по много начини.Можете, например, да разгледате формата на картината като част от нейната посока.Вертикалното платно може да работи по-добре от хоризонталното за определени обекти и обратното.

  Посока също може да се използва заотнасят се до перспективата.Където поставяте предмети или как се използват пропорционално спрямо другите, може да насочи зрителя през изкуството.В този смисъл това е свързано и с движението, а посоката е важен аспект на дизайна, независимо от средата.

  Художниците също са загрижени за посоката на светлината в своите картини.Всички елементи на картината трябва да имат светлина, падаща върху тях от една и съща посока или зрителите ще бъдат объркани.Те може да не го осъзнават, но нещо ще ги смути, ако светлините и сенките се променят от едната страна на картината в другата.
• 09 от 10

  Размер

  

  „Размер“ се отнася до мащаба на самата картина, както и до мащаба на пропорциите в елементите на картината.

  Връзката между обектите също може несъзнателно да наруши възприятието и удоволствието на зрителя.Например ябълка, която е по-голяма от слон, не е естествена.Не толкова драматично, очакваме нечии очи, устни и нос да имат определен баланс по размер.

  Когато става въпрос за определяне на размера на всяко произведение на изкуството, художниците също трябва да вземат предвид много неща.Големите картини могат да бъдат също толкова драматични, колкото и много малко произведение, и двете имат своите предизвикателства.Освен това артистите трябва да обмислят какво може да има място за планирания купувач.

  На много нива размерът е едно от най-важните съображения за всеки артист.
• 10 от 10

  Време и движение

  

  Всички останали елементи влияят върху това как зрителят възприема и гледа картината.Тук времето и движението влизат в действие.

  Времето може да се разглежда като количеството време, което зрителят прекарва в гледане на парче.Има ли различни елементи, които продължават да привличат вниманието им?Достатъчно интригуващо ли е, за да спрат и да не минават покрай вашето изкуство?Разбира се, това е един от елементите, които вълнуват много артисти.

  Движението също е един от елементите на композицията, въпреки че значението му не трябва да се пренебрегва в това групиране.Това се отнася до начина, по който насочвате окото на зрителя в рамките на картината.Като включите различни елементи на стратегически места и включите другите елементи на изкуството, можете да накарате зрителите да се движат около картината.Това от своя страна увеличава времето, което прекарват в гледането му.