Картините на Минди Лий използват фигурация, за да изследват променящите се автобиографични разкази и спомени.Родена в Болтън, Англия, Минди завършва Кралския колеж по изкуства през 2004 г. с магистърска степен по живопис.След дипломирането си тя е организирала самостоятелни изложби в Perimeter Space, Griffin Gallery и Jerwood Project Space в Лондон, както и в широк кръг от групи.Изпълнява се по целия свят, включително в Китайската академия на изкуствата.
„Обичам да работя с акрилни бои.Той е универсален и адаптивен, с богата пигментация.Може да се прилага като акварел, мастило, маслена боя или скулптурно.Няма правила за реда на кандидатстване, така че можете свободно да изследвате.“
Можете ли да ни разкажете малко за вашето минало и как започнахте?
Израснах в семейство на креативни учени в Ланкашир.Винаги съм искал да бъда художник и се движех с моето художествено образование;завършва основен курс в Манчестър, бакалавърска степен (живопис) в Cheltenham и Gloucester College, след това прави 3 години почивка, след това магистър по изкуства (живопис) в Royal College of Art.След това взех две или три (понякога четири) работи на непълен работен ден, докато все още упорито включвах артистичната си практика в ежедневието си.В момента живея и работя в Лондон
Можете ли да ни разкажете малко за вашата художествена практика?
Моята художествена практика се развива заедно с моите собствени преживявания.Основно използвам рисуване и рисуване, за да изследвам ежедневните семейни дейности, ритуали, спомени, сънища и други вътрешни истории и взаимодействия.Те имат странното усещане за приплъзване между едно състояние и друго, тъй като телата и сценариите остават отворени, така че винаги има потенциал за промяна.
Спомняте ли си първия художествен материал, който ви подариха или купихте за себе си?Какво представлява и използвате ли го още днес?
Когато бях на 9 или 10 години, майка ми ми позволи да използвам нейните маслени бои.Чувствам се като пораснал!Сега не използвам масла, но все още ценя и използвам някои от нейните четки.
Има ли конкретен художествен материал, който обичате да използвате и какво ви харесва в него?
Обичам да работя с акрилни бои.Той е универсален и адаптивен с богата пигментация.Може да се прилага като акварел, мастило, маслена живопис или скулптура.Редът на прилагане не е посочен, можете да изследвате свободно.Поддържа очертаните линии и отчетливите ръбове, но също така се разсейва красиво.Подскачащ е и има много привлекателно време за изсъхване… какво да не харесвате?
Като артистичен директор на Bryce Center for Music and Visual Arts, вие управлявате галерия и художествено образование, като същевременно поддържате артистичната си практика, как балансирате двете?
Много съм дисциплиниран по отношение на времето и себе си.Разделям седмицата си на конкретни работни блокове, така че някои дни са студио, а други са Blyth.Фокусирам работата си върху двете дисциплини.Всеки има моменти, когато се нуждае от повече от моето време, така че има даване и вземане между тях.Отне години, за да се научите как да правите това!Но сега намерих адаптивен ритъм, който работи за мен.Също така е важно за моята собствена практика и Bryce Center да отделя известно време за мислене и размисъл и да позволя на новите идеи да изплуват.
Спомняте ли си първия художествен материал, който ви подариха или купихте за себе си?Какво представлява и използвате ли го още днес?
Когато бях на 9 или 10 години, майка ми ми позволи да използвам нейните маслени бои.Чувствах се много пораснал!Сега не използвам масла, но все още ценя и използвам няколко от нейните четки.
Чувствате ли, че вашата художествена практика е повлияна от кураторски проекти?
Абсолютно.Кураторството е чудесна възможност да науча за други практики, да се срещна с нови художници и да допълня изследванията си в света на съвременното изкуство.Обичам да виждам как изкуството се променя, когато се съпостави с работата на други художници.Прекарването на време в сътрудничество с практики и проекти на други хора естествено се отразява на собствената ми работа
Как майчинството повлия на вашата артистична практика?
Ставането на майка фундаментално промени и засили моята практика.Сега работя по-интуитивно и следвам усета си.Мисля, че ми даде повече увереност.По-малко отлагах работата, така че станах по-концентриран и директен върху темата и производствения процес.
Можете ли да ни разкажете за вашата двустранна рисунка на рокля?
Направени са от сина ми, когато беше малко дете.Те произтичат от моя отзивчив родителски опит.Създадох разширени картини в отговор и върху картините на сина ми.Те изследват нашите рутини и ритуали, докато преминаваме от хибрид към индивид.Използването на дрехи като платно им позволява да играят активна роля в демонстрирането как се променят телата ни.(Физическите ми извращения по време и след бременността и захвърлените дрехи на растящото ми дете.)
Какво правиш сега в студиото?
Серия от малки, полупрозрачни копринени картини, които изследват интимния вътрешен свят на любовта, загубата, копнежа и подмладяването.Намирам се във вълнуваща фаза, в която нови неща се молят да се случат, но не съм сигурен какво е, така че нищо не е фиксирано и работата се променя, което ме изненадва.
Имате ли задължителни инструменти във вашето студио, без които не можете?Как ги използвате и защо?
Моите четки за такелаж, парцали и пръскачки.Четката създава много променлива линия и задържа добро количество боя за по-дълги жестове.Използва се парцал за нанасяне и премахване на боя, а пръскачка намокря повърхността, така че боята да може да го направи сама.Използвам ги заедно, за да създам плавност между добавяне, преместване, премахване и повторно прилагане.
Има ли някакви процедури във вашето студио, които ви държат фокусирани, когато започвате деня си?
Тичах от училище и си мислех какво ще правя в студиото.Правя варене и преразглеждам страницата си със скицник, където имам бързи рисунки и предложения за създаване на стратегии.Тогава просто влизах и забравях за чая си и винаги накрая го пиех студен.
Какво слушате в студиото?
Предпочитам тихо студио, за да мога да се съсредоточа върху това, което правя
Кой е най-добрият съвет, който сте получавали от друг артист?
Пол Уесткомб ми даде този съвет, когато бях бременна, но това е добър съвет по всяко време.„Когато времето и пространството са ограничени и практиката ви в студио изглежда невъзможна, коригирайте практиката си, за да работи за вас
Имате ли текущи или предстоящи проекти, които бихте искали да споделите с нас?
Очаквам с нетърпение да изложа в A Woman's Place Is Everywhere, съкуратор от Boa Swindler и Infinity Bunce, в галерията Stoke Newington Library, която ще бъде открита на 8 март 2022 г. Също така се радвам да споделя, че ще представя новата си работа Silk Работи, самостоятелна изложба в Portsmouth Art Space през 2022 г.
Време на публикуване: 25 февруари 2022 г