Картините на Минди Лий използват фигурация, за да изследват променящите се автобиографични разкази и спомени.Минди е родена в Болтън, Обединеното кралство и завършва Кралския колеж по изкуства през 2004 г. с магистърска степен по живопис.След дипломирането си тя е организирала самостоятелни изложби в Perimeter Space, Griffin Gallery и Jerwood Project Space в Лондон, както и в широк кръг от групи.Изпълнява се по целия свят, включително в Китайската академия на изкуствата.
„Обичам да използвам акрилна боя.Той е универсален и адаптивен с богата пигментация.Може да се прилага като акварел, мастило, масло или скулптура.Няма ред на прилагане, не се колебайте да изследвате.“
Можете ли да ни разкажете малко за вашето минало и как започнахте?
Израснах в семейство на креативни учени в Ланкашир.Винаги съм искал да бъда художник и се движех с моето художествено образование;завършва основен курс в Манчестър, бакалавърска степен (живопис) в Cheltenham и Gloucester College, след това прави 3 години почивка, след това магистър по изкуства (живопис) в Royal College of Art.След това взех две или три (понякога четири) работи на непълен работен ден, докато все още упорито включвах артистичната си практика в ежедневието си.В момента живея и работя в Лондон.
Можете ли да ни разкажете малко за вашата артистична практика?
Моята артистична практика се разви със собствения ми опит.Основно използвам рисуване и рисуване, за да изследвам ежедневните семейни дейности, ритуали, спомени, сънища и други вътрешни истории и взаимодействия.Имат странното усещане за плъзгане между едно състояние и друго и тъй като тялото и сцената са отворени, винаги има потенциал за промяна.
Спомняте ли си първия художествен материал, който ви подариха или купихте за себе си?Какво представлява и използвате ли го още днес?
Когато бях на 9 или 10 години, майка ми ми позволи да използвам нейните маслени бои.Чувствам се като пораснал!Сега не използвам масло, но все още обичам да използвам няколкото й четки
Има ли художествени материали, които особено обичате да използвате и какво харесвате в тях?
Обичам да работя с акрилни бои.Той е универсален и адаптивен с богата пигментация.Може да се прилага като акварел, мастило, маслена живопис или скулптура.Редът на прилагане не е посочен, можете да изследвате свободно.Поддържа очертаните линии и отчетливите ръбове, но също така се разсейва красиво.Подскачащ е и има много атрактивно време за изсъхване… какво да не харесвате?
Като артистичен директор на Bryce Center for Music and Visual Arts, вие управлявате галерия и арт образование, като същевременно поддържате своята художествена практика, как балансирате двете?
Много съм дисциплиниран по отношение на времето и себе си.Разделям седмицата си на конкретни работни блокове, така че някои дни са студио, а други са Blyth.Фокусирам работата си върху двете дисциплини.Всеки има моменти, когато се нуждае от повече от моето време, така че има даване и вземане между тях.Отне години, за да се научите как да правите това!Но сега намерих адаптивен ритъм, който работи за мен.Също толкова важно, в името на моята собствена практика и Bryce Center, е да отделя малко време за мислене и размисъл и да позволя на новите идеи да изплуват.
Чувствате ли, че вашата художествена практика е повлияна от кураторски проекти?
Абсолютно.Курирането е страхотна възможност да науча за други практики, да се срещна с нови художници и да допълня изследванията си в света на съвременното изкуство.Обичам да виждам как изкуството се променя, когато се съпостави с работата на други художници.Прекарването на време в сътрудничество с практики и проекти на други хора естествено се отразява на собствената ми работа.
Как майчинството повлия на вашата артистична практика?
Ставането на майка фундаментално промени и засили моята практика.Сега работя по-интуитивно и следвам усета си.Мисля, че ми даде повече увереност.Нямам много време да отлагам работата си, затова ставам по-концентриран и директен върху темата и производствения процес.
Можете ли да ни разкажете за вашата двустранна рисунка на рокля?
Направени са от сина ми, когато беше малко дете.Те произтичат от моя отзивчив родителски опит.Създадох разширени картини в отговор и върху картините на моя син.Те изследват нашите рутини и ритуали, докато преминаваме от хибрид към индивид.Използването на дрехи като платно им позволява да играят активна роля в демонстрирането как се променят телата ни.(Моите физически извращения по време и след бременността и дрехите, които растящите ми деца изхвърлиха.)
Какво правиш сега в студиото?
Серия от малки, полупрозрачни копринени картини, които изследват интимния вътрешен свят на любовта, загубата, копнежа и подмладяването.Намирам се във вълнуваща фаза, в която нови неща се молят да се случат, но не съм сигурен какво е, така че нищо не е фиксирано и работата се променя, което ме изненадва.
Имате ли задължителни инструменти във вашето студио, без които не можете?Как ги използвате и защо?
Моите четки за такелаж, парцали и пръскачки.Четката създава много променлива линия и задържа добро количество боя за по-дълги жестове.Използва се парцал за нанасяне и премахване на боя, а пръскачка намокря повърхността, така че боята да може да го направи сама.Използвам ги заедно, за да създам плавност между добавяне, преместване, премахване и повторно прилагане.
Има ли някакви процедури във вашето студио, които ви държат фокусирани, когато започвате деня си?
Тичах от училище и си мислех какво ще правя в студиото.Правя варене и преразглеждам страницата си със скицник, където имам бързи рисунки и предложения за създаване на стратегии.Тогава просто влизах и забравях за чая си и винаги накрая го пиех студен.
Какво слушате в студиото?
Предпочитам тихо студио, за да мога да се съсредоточа върху това, върху което работя.
Кой е най-добрият съвет, който сте получавали от друг артист?
Пол Уесткомб ми даде този съвет, когато бях бременна, но това е добър съвет по всяко време.„Когато времето и пространството са ограничени и практиката ви в студио изглежда невъзможна, коригирайте практиката си, за да работи за вас.“
Имате ли текущи или предстоящи проекти, които бихте искали да споделите с нас?
Очаквам с нетърпение да изложа в Women's Places Everywhere, курирана от Boa Swindler и Infinity Bunce в галерията Stoke Newington Library, откриваща се на 8 март 2022 г. Също така се радвам да споделя, че ще изложа новата си работа Silk Works, a самостоятелна изложба в Portsmouth Art Space през 2022 г.
За да научите повече за работата на Минди, можете да посетите уебсайта й тук или да я намерите в Instagram @mindylee.me.Всички изображения са предоставени от художника
Време на публикуване: 19 януари 2022 г