5 съвета за рисуване с маслени бои за начинаещи

Ако никога не сте се учили как да свирите музика, да седите с група музиканти, използващи технически термини, за да опишат работата си, може да бъде вихрушка от объркващ, красив език.Подобна ситуация може да възникне, когато говорите с художници, които рисуват с маслени бои: внезапно сте в разговор, в който те обсъждат по-фините точки на пигментите, обсъждат предимствата на платното спрямо лена или споделят рецепти за домашно гесо, препоръки за четка, и техника, наречена „мокро върху мокро“.Изобилието от език, който върви заедно с маслената живопис, може да ви се стори непосилно в началото, но ако отделите време да се запознаете с неговите условия и най-добри практики, ще бъдете на път да използвате вековната среда с лекота.

Ако обаче тепърва започвате, не очаквайте реалност на старите майстори от първите си няколко произведения на изкуството.Независимо дали започвате да рисувате, или сте художник, който обикновено работи в друга среда, като акрил или акварел, ще ви отнеме известно време, за да научите специфичните качества на маслената боя – най-вече бавното й време за съхнене и строгите правила за наслояване.Както при всяка друга медия, най-добре е да се освободите от високите очаквания и да си позволите място за експерименти и открития.

За да помогнем на художници със светли очи, нетърпеливи да опитат масла, разговаряхме с двама художници, които също преподават рисуване, и съставихме пет съвета за запознаване с тази среда.

 

1. Боядисвайте безопасно

Преди да започнете е изключително важно да обмислите къде ще рисувате.Много среди, като терпентин, отделят токсични изпарения, които могат да причинят замаяност, припадък и след време респираторни проблеми.Терпентинът също е силно запалим и дори парцали, които са абсорбирали средата, могат да се самозапалят, ако не бъдат изхвърлени правилно.От изключителна важност е да работите в проветриво помещение, което има достъп до безопасни средства за изхвърляне.Ако нямате възможност да работите в такова пространство, опитайтерисуване с акрил, които лесно могат да придобият някои от качествата на маслените бои с помощта на специални среди.

Пигментите в маслената боя често съдържатопасни химикаликоито могат да се абсорбират през кожата, така че трябва да носите защитни ръкавици и облекло.Много професионални художници запазват определени дрехи за времето, когато работят, и бавно разработват гардероб за студиото.В допълнение, художниците обикновено купуват латексови ръкавици на едро, но ако имате алергия към латекс, нитрилните ръкавици могат да заемат тяхното място.И накрая, ако някога се окажете, че работите с разхлабени пигменти, не забравяйте да носите респиратор.Тези стъпки може да изглеждат малки или очевидни, но могатпредотвратяване на хронично излаганекъм токсични материали и опасения за здравето през целия живот.

 

2. Отделете време, за да се запознаете с вашите материали

След като сте осигурили вашите предпазни мерки, можете да започнетебавноразберете кои материали и инструменти ви харесват най-добре.Обикновено художник, който току-що започва да работи с маслена боя, ще иска да събере селекция от четки, парцали, палитра, повърхности за рисуване (обикновено наричани опори), грунд, терпентин, среда и няколко туби с боя.

ЗаМарго Валенгин, художник, който е преподавал в Обединеното кралство в училища като Manchester School of Art и London Slade School of Fine Art, най-важният инструмент е четката.„Ако се грижите добре за четките си, те ще издържат цял ​​живот“, отбеляза тя.Започнете с разнообразие от различни видове, като търсите вариации във формата – кръгли, квадратни и ветрилообразни форми са някои примери – и материал, като косми от самур или четина.Валенгин съветва да ги закупите лично в магазин,нена линия.По този начин можете физически да наблюдавате качествата и разликите в четките, преди да ги закупите.

Що се отнася до боите, Valengin препоръчва да инвестирате в по-евтини бои, ако сте начинаещ.Една тубичка от 37 ml висококачествена блажна боя може да струва над $40, така че е най-добре да купувате по-евтини бои, докато все още тренирате и експериментирате.И докато продължавате да рисувате, ще откриете кои марки и цветове предпочитате.„В крайна сметка може да харесате това червено в тази марка, а след това да откриете, че предпочитате това синьо в друга марка“, каза Валенгин.„След като научите малко повече за цветовете, можете да инвестирате в подходящи пигменти.“

За да допълните четките и боята си, не забравяйте да си купите палитра, с която да смесвате цветовете си – ако го направите с четка вместо това, може да повредите космите си с течение на времето.За палитра много художници инвестират в голямо парче стъкло, но Валенгин отбелязва, че ако случайно намерите резервно парче стъкло, което лежи наоколо, можете да го използвате, като просто увиете краищата му с тиксо.

За да грундират платно или други подложки, много художници използват акрилен гесо – плътен бял грунд – но можете да използвате и лепило от заешка кожа, което изсъхва прозрачно.Ще ви е необходим и разтворител, като терпентин, за да разредите боята си и повечето художници обикновено държат под ръка няколко различни вида носители на маслена основа.Някои носители, като лененото масло, ще помогнат на боята ви да изсъхне малко по-бързо, докато други, като олиото, ще удължат времето за съхнене.

Блажната боя изсъхваизключителнобавно и дори повърхността да изглежда суха, боята отдолу може да е още мокра.Когато използвате боя на маслена основа, винаги трябва да имате предвид тези две правила: 1) боядисвайте постно до гъсто (или „мазнина върху постно“) и 2) никога не нанасяйте акрил върху масло.За да рисувате „отслабнало до гъсто“ означава, че трябва да започнете вашите картини с тънки отмивания на боята и докато постепенно нанасяте слоеве, трябва да добавяте по-малко терпентин и повече среда на маслена основа;в противен случай слоевете боя ще изсъхнат неравномерно и с течение на времето повърхността на вашето произведение ще се напука.Същото важи и за наслояването на акрили и масла – ако не искате боята ви да се напука, винаги нанасяйте масла върху акрилите.

 

3. Ограничете палитрата си

Когато отидете да купите боя, най-вероятно ще бъдете посрещнати с дъга от цветове с размерите на стена.Вместо да купувате всеки цвят, който искате да включите във вашата картина, започнете само с няколко - внимателно изберете тръбите.„Най-продуктивният метод за започване е да ограничите палитрата си“, отбелязаСедрик Чисом, художник, който преподава във Virginia Commonwealth University.„Обикновено комбинацията от кадмиево оранжево или ултрамариново синьо е предпочитан избор при първото започване“, добави той.Когато работите с два противоположни цвята, като синьо и оранжево, това ви принуждава да се съсредоточите върху стойността – колко светъл или тъмен е вашият цвят – вместо върху интензитета или наситеността.

Ако добавите още една тръба към вашата палитра, като кадмиево жълта светлина (бледожълто) или ализарин червено (пурпурен цвят), ще видите колко малко цвята са ви необходими, за да създадете всеки друг нюанс.„В магазина продават всички видове зелени, които всъщност можете да направите с жълти и сини“, каза Валенгин.„Добра практика е да се опитате да направите свои собствени цветове.“

Ако не сте настроени към теорията на цветовете, опитайте се да направите диаграма, за да видите как се смесват вашите цветове: започнете с начертаване на решетка, след което поставете всеки от цветовете си в горната и долната част.За всеки квадрат смесете равни количества от цветовете, докато попълните диаграмата с всички възможни цветови комбинации.

 

4. Опитайте да рисувате с палитра

Упражнение номер едно, което Chisom препоръчва на новите художници, е да създават картина с помощта на палитра вместо четки.„Един от най-основните проблеми, които възникват, е свързан с презумпцията, че уменията за рисуване се превръщат в рисуване“, каза Чисом.„Учениците се фиксират върху идеите за рисуване и бързо се завладяват от опасенията, специфични за маслената боя – че материалът не е суха среда, че цветът може да структурира изображение по-добре от линията през повечето време, че повърхността на материала е наполовина на картина и т.н.”

Използването на нож за палитра ви отдалечава от идеите за прецизност и линия и ви кара да се съсредоточите върху това как натискането и издърпването на цветовете и формите могат да създадат изображение.Chisom препоръчва да работите върху повърхност с размери поне 9 на 13 инча, тъй като по-голямото пространство може да ви насърчи да правите по-големи и по-уверени белези.

 

5. Рисувайте един и същ обект отново и отново

По време на първия ми клас по маслена живопис като студент по изкуства в The Cooper Union бях раздразнен по-специално от един проект: трябваше да рисуваме един и същ натюрморт отново и отново в продължение на три месеца.Но поглеждайки назад, сега виждам колко важно беше да имаш фиксирана тема, докато изучаваш техническия занаят на рисуването.

Ако се придържате към рисуването на една и съща тема за дълъг период от време, ще бъдете освободени от натиска да „изберете“ какво да влезе в изображението ви и вместо това вашето творческо мислене ще блести в прилагането на вашата боя.Ако вниманието ви е съсредоточено върху техниките на рисуване с маслени бои, можете да започнете да обръщате специално внимание на всеки щрих – как насочва светлината, колко дебел или тънък е нанесен или какво означава.„Когато гледаме картина, можем да видим следите от четка, можем да видим какви четки е използвал художникът и понякога художниците се опитват да изтрият следата от четка.Някои хора използват парцали”, каза Валенгин.„Жестът, който художникът прави върху платното, наистина му придава уникално нещо.“

Стилът на един художник може да бъде концептуално сложен като обекта, който рисува.Това често се случва, когато художниците работят „мокро върху мокро“ – техника, при която мокра боя се нанася върху предишен слой боя, който все още не е изсъхнал.Когато работите в този стил, е трудно да наслоявате боя, за да създадете илюзията за реалистична картина, така че осезаемостта и плавността на боята се превръщат в централна идея.Или понякога, както при рисуването с цветно поле, произведението ще използва големи цветни равнини, за да създаде емоционален или атмосферен ефект.Понякога, вместо да изразява разказ чрез изображения, начинът, по който е направена картината, разказва история.